张笑丁：以《大彗星》为契机，率先进行国际音乐剧运作的新探索

发布日期：2024-03-07 14:52    点击次数：70

　　11月22日，即将首度亮相亚洲的国际制作版百老汇沉浸式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》（以下简称《大彗星》）在上海西岸美高梅酒店举办“复苏的花神”主题发布会。该剧今年12月29日至明年1月1日将在九棵树未来艺术中心率先开启预演，2024年1月13日至3月3日登陆交通银行前滩31演艺中心大剧场开启亚洲首演，以全英文形式连演51场。

　　《大彗星》出品人之一、上海大剧院总经理张笑丁表示：“2002年，上海大剧院首度引进经典音乐剧《悲惨世界》中国内地首演。音乐剧成熟的舞台文艺样式及其高度商业化的运作机制，二十余年来得到观众和市场的普遍认同，大剧院扮演的角色也从最初的破冰者，到集培育者、助推者和创制者等不同身份于一身。在业态经营上，大剧院成立创制中心聚焦舞台新创制作，推出音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版，输出运营管理，参与运作的西岸大剧院是中国首座专为音乐剧而打造的滨水剧场。如今以音乐剧《大彗星》为契机，大剧院率先进行国际音乐剧运作的新探索，按照商业戏剧的惯例模式吸引投资人加入，借力纽约百老汇的产业优势，发挥上海大剧院的平台影响力和品牌号召力，促进中美等国音乐剧的人才交流与文化合作，努力做大以音乐剧为代表的演艺市场蛋糕。”

　　发布会现场模拟了剧场中沉浸式座位席的布置，让嘉宾与媒体率先感受被演员360度包围的观赏体验。作为一部融合俄罗斯民谣、电音、古典乐等多重音乐风格的舞台作品，音乐剧《大彗星》在表演上的难度不言而喻，剧中一歌到底，没有台词念白，考验中外28位音乐剧演员功力。

　　音乐监督奥尔·马蒂亚斯已经在上海大剧院排练厅工作近两周。他对演员们表现出的实力感到叹服：“我们只花了一周时间，就能够较完整地呈现音乐部分。等我第二周到达排练厅，演员们都脱稿了，这背后相信大家都付出了极大的努力。”

　　发布会一开场，全体演员带来剧中的开场曲《序曲》，这首被观众戏称为“报菜名”的歌曲，用活泼及巧妙的方式，将剧中错综复杂的人物关系交代得一清二楚。饰演娜塔莎的纳奥米·黛安娜带来剧中的“恋爱神曲”《别无他人》。纳奥米与饰演蛇蝎美人海伦的贝克斯·奥多里西奥演唱剧中传唱度颇高的歌曲《魅惑》。饰演皮埃尔的库珀·戈丁带来《尘土与灰烬》，这首荡气回肠的独白传达皮埃尔心中的破碎、纠结和善良。

　　曾经参与韩文版音乐剧《大彗星》《死亡笔记》等作品的舞美设计师吴弼泳在发布会上展示了最新的舞美设计方案。他突破性地将剧场前排的400个座位拆除，打破镜框式舞台的局限，将剧场改造成俄罗斯宫廷舞会的沉浸式现场，四个环形的观众池座——“复苏的花神”“花天酒地的库拉金”“一派胡言的老钱”“1812年的i人”与舞台融为一体，使观众能在360度环绕的演绎中成为舞台的一部分。

　　视觉艺术家叶子乐的服装设计也有独特的构思。在发布会现场，概念视觉艺术照首度发布，将太空感的前卫绘图融入《大彗星》主视觉。他解释创意：“每个人都是一颗小行星，在自己的星轨里自转，也会与别的行星相遇。”

　　音乐剧《大彗星》改编自托尔斯泰的文学巨著《战争与和平》片段。从美国百老汇来到中国上海，《大彗星》不同于过往演艺市场常见的原版引进、中文汉化等，而是由中国音乐剧团队与美国百老汇团队联手打造国际制作版。中方邀约美方编剧、词作、曲作等原班核心主创加入，汇聚舞美、灯光、音响等行业内一流人才，在上海、纽约两地同时招募唱跳俱佳的音乐剧演员，带来一部“来自百老汇、超越百老汇”的音乐剧。

　　作词、作曲、编剧戴夫·马洛伊以视频形式表达兴奋之情：“我从没想过《大彗星》能够走得这么远，对我来说这也是一段不断再创造的旅程。”12月，戴夫也将来到上海参与幕后工作，共同见证《大彗星》国际制作版的诞生。

　　身处美国的导演、编舞克洛伊·特里特同样心系上海，“期待这个热烈的故事，这些舞台上呈现出的复杂人性，能够触动中国的观众。我想这也是好故事的魅力所在，使它能从托尔斯泰的书里走到舞台上。”中方导演周笑微和杜凯翔表示：“这次是由中美两国音乐剧团队牵头共同打造的剧目，参与其中的兴奋感、自豪感不言而喻，这一版《大彗星》将是前所未有的。”

　　由上海大剧院、西岸大剧院、长扬文化出品，上海大剧院创制中心、西岸大剧院、昱华文化联合制作的《大彗星》在上海演出期间，将与上海西岸美高梅酒店合作推出剧目主题房、茶歇、音乐美学课堂等体验服务。《大彗星》还与腾讯手游《光与夜之恋》发起联名活动，让不同圈层受众感受音乐剧的魅力。